相信你已经在朋友圈知道了这个消息 2001年在日本上映的电影《千与千寻》 在中国重新上映了 看到很多这样的评论： 这是一部每看一遍，都能感受到不同情感的作品 
谁也没想到，这部动画片还会有这么多人怀念
《千与千寻》上映4天，累计票房已破2亿
购票平台上想看人数超过29万
根据清博舆情指数显示
《千与千寻》的关注度持续走高
距离日本首映已过去18年
这部电影到底有什么魅力？
神作绝非偶然
2001年7月，由宫崎骏执导的《千与千寻》在日本上映，获得2300万的观影人数，票房高达300亿日元。超越《泰坦尼克号》成为日本影史的票房神话，这一记录至今未被打破。
同时，《千与千寻》还是唯一一部同时获得奥斯卡最佳动画长片和柏林电影节金熊奖的电影，可以说代表了亚洲动画在国际上取得的最高成就。
《千与千寻》获奖记录
一举拿下众多国际奖项，绝非偶然。2016年在NHK纪录片《不了神话宫崎骏》中，我们看到了宫崎骏是如何工作的。
东京郊外，不起眼的小楼内，一位身着工装围裙，头发雪白，戴着大框眼镜正在手绘的老爷子，就是日本动画大师，宫崎骏。
在电脑特效充斥荧幕的今天，他依然用双手描绘每一个分镜头。仅仅四秒钟的画面，他也要琢磨一年直到自己满意。他说：“一定不能做出让人失望的作品。”
除了对画面的把控，宫崎骏对人物声音的把控也细致入微。《千与千寻》中为白龙配音的演员说到：导演对他说的第一句话是“多读书”。
白龙的配音要求是“不能太少年，但是要很少年。”宫崎骏希望他能增加语言的深度，遵从导演的指示，他读了很多夏目漱石的书，酝酿了一段时间才达到要求。
宫崎骏的工匠精神，以及对世界的热爱，早已透过那一帧帧的画面，传递到了观众的内心深处，生根发芽。
不过时的童年动画
除了精心雕琢的画面，大师级配乐外，影片传达的内容，也是《千与千寻》历久弥新的魅力。
千寻是个普通的孩子，不过分聪明，有点娇生惯养，爱哭，脆弱，和儿时的我们没什么两样。因为感同身受，所以小时候我们会被父母变成猪吓得哭泣，也会被千寻的勇敢所打动。
直到今年影片再次上映，本是想回顾儿时时光的我们，从影片中却看到了不一样的东西。
童年时代所看到的是有关一个孩子的冒险，时隔18年后再看，却看到了另一个主题，如何在物欲横流的世界，保持内心的干净。
在这里，你必须要有一份工作，证明你的存在，不然就会变成动物；在这里，金钱仍然是至高存在，为了钱，所有人可以争得头破血流；在这里，你必须放弃自己的名字。
千寻接受了这些制度，而区别于人的是，在这个规则之下，千寻依旧勇敢而率真的活着，使她不至于迷失自己，并救出了朋友和父母。向善的本能，使她记得最真的自己。
当然，这只是一种解读，看网友评论不难发现，不论何时看这部电影，每个人从中所获得的启示都不相同，一千个读者有一千个哈姆莱特。这大概就是这部电影的魅力所在。
截至2019年6月25日，话题#千与千寻#阅读量7.6亿，讨论51.3万。
国内配音引用明星
从5月初《千与千寻》正式宣布引进内地来，一系列宣传动作也值得我们关注。
由周冬雨、井柏然、彭昱畅、田壮壮领衔的配音阵容一经曝出就引发了全网热议。引进动画片搭配华语明星配音阵容是动画片的常规操作，配音演员为影片拍摄的cosplay版海报，为影片带来了一定的流量。
除此之外，周深翻唱影片经典主题曲《亲爱的旅人啊》，迅速登上热搜，话题讨论量达到了1.9亿，赢得网友一致好评。
重映片以情怀牌为主
电影重映已不是什么新鲜事，从2013年至今，重映电影超过60部，大部分为国产片，另一部分为带有情怀属性的国产及进口经典老片，如《霸王别姬》、《红高粱》、《阿飞正传》等。
从营销层面来说，重映片的宣传策略以情怀牌为基础。华中科技大学新闻与信息传播学讲师王昀提到，文化记忆通常存在两种模式，其中一种是“现实模式”，在当前语境下的对象不断依据其视角加入客观元素，重新赋予与他们自身相关的意义。
从近几年的国产重映片可以看出，票房成绩较好的多为20世纪80、90年代的商业片，这类影片年代不会太过久远，容易引起观众的回忆，在新媒介环境下，重新赋予影片意义。这样除吸引原先的粉丝外，还会额外吸引新群体。
当然，电影重映并非一门稳赚的生意。2017年《大话西游》以情怀向为宣传，拿下1.77亿票房，创下了华语片重映的票房记录。同年，同样以情怀向为宣传主题，重新上映的《英雄本色》却仅拿下3262万票房，可见并不是所有电影，大家都愿意去补一张票的。
综上所述，电影《千与千寻》的成功，是合适的营销和精良的内容共同成就的结果，再次打造一个撼动市场的重映爆款，并非易事。
参考文献:
王 昀: 《“日常的我们”:自媒体生产的社群化动力及其可持续性反思》，《现代传播》，2019年第 1期。